Técnicas de interpretação

Analisando o texto de uma peça
Leia o roteiro inteiro uma vez para compreender a história e as diferentes personagens, destacando todas as suas falas. Então, passe por cada uma de suas falas desde o começo para analisá-las. Isto inclui analisar as emoções da personagem, incluindo suas diferentes camadas, tais como aquelas que a personagem demonstra e aquelas que realmente sente. Também inclui analisar como a personagem se comportaria. Que maneirismos, gestos e outras expressões não verbais ela usaria enquanto dissesse cada fala? Faça anotações em seu roteiro. À medida em que você ensaia as cenas com o elenco, faça anotações sobre estas ideias também, pois elas podem mudar ou serem afetadas pela interação de sua personagem com outras. O diretor provavelmente tem uma interpretação de sua personagem em mente, então você pode se dirigir a ele se estiver tendo problemas com as ideias ou confuso sobre os significados de cada uma de suas falas.

Vivencie as emoções de sua personagem
Quando estiver ensaiando com o elenco, ao invés de apenas ler suas falas e fazer gestos, tente realmente vivenciar as emoções de sua personagem. Tente sentir empatia por ela pensando sobre suas experiências e estado emocional. Imagine que você é ela. Reflita se você tem uma passado pessoal similar ao dela. Quando estiver representando as emoções, isto pode ajudar a criar uma ligação entre suas experiências passadas e as da personagem. Lembrar de um evento traumático ou experiência emocionante de sua memória enquanto estiver atuando pode ajudar a representar emoções de maneira mais real.

Fisicalidades
Para se tornar uma nova personagem, seu corpo deve encaixar-se com a idade e personalidade dela, e refletir as emoções em cada cena. Por exemplo, se sua personagem está se sentindo extremamente estressada em uma cena, seu corpo deve refletir isto, talvez com ombros curvados, agitado, e com um semblante ansioso ou preocupado. Na próxima cena, sua personagem pode estar intensamente feliz, e seu corpo deve então refletir um sentimento de leveza e seu rosto deve expressar alegria.

Traga energia e vida à personagem
Credibilidade e realismo derivam de energia. Você precisa dar vida à personagem colocando a adrenalina e endorfina de seu corpo na atuação. Tente sentir-se como um recipiente vazio que você enche com a personagem. Procure por uma mudança de energia que leve as barreiras que reprimem sua expressão a serem quebradas. Você deve experimentar um fluxo de intensidade diferente de quando você vive sua vida cotidiana.

Marque seu roteiro e memorize suas falas
Marque no roteiro seus gestos, suspiros e outras deixas não verbais. Use-o para estudar suas falas com frequência, tanto sozinho quanto com outros atores. É importante passar tempo suficiente com os outros para obter uma química verossímil com outras personagens. Peça comentários do diretor e de outros atores sobre sua performance, para entender como você pode melhorar a representação de sua personagem. Trabalhe no sentido de memorizar suas falas e deixas não verbais para que você possa atuar sem a ajuda do roteiro.

FONTE:ehow.com.br

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